古典音樂名人堂－－普羅高菲夫
普羅高菲夫 (Sergei Prokofiev)
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國籍：俄國
定位：
．橫衝直撞，五味雜陳。天生反骨，頭角崢嶸。
．活在當下，放眼未來的音樂異議人士。
一、音樂風格該變了？
．在十九世紀以前，俄羅斯的音樂界尚未發展出一個屬於 俄國本土的音樂傳統。在當時帝俄統治的舊時代，沒有全國性的音樂基礎，直到1830年代，才出現與西方社會等量齊觀的音樂家，其中葛令卡(Mikhail Glinka, 1804-1857)的歌劇便奠定俄國音樂的基礎。
．1862年成立的聖彼得堡音樂院，以及1866年成立的莫斯科音樂院，逐漸為俄國的音樂活動促進發展，造就近代許多著名的音樂家，例如柴可夫斯基 (Peter Ilyich Tchaikovsky, 1840~1893)、拉赫曼尼諾夫 (Sergie Rachmaninov, 1873~1943)，以及後來的普羅高菲夫、蕭士塔高維契 (Dmitri Shostakovich, 1906~1975)等人。
．從十九世紀的音樂風氣來看，俄國雖然有「俄國五人組」大力倡導屬於本土的音樂創作，但是大體上，創作形式仍不脫離傳統的曲式、調性這些模式。不過十九世紀期間，由柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫等人所發展出來的俄式浪漫風格，卻也為當時的俄羅斯樂壇找到一個定位。只是，進入二十世紀的當口，俄國音樂的發展，音樂細胞開始突變。
二、音樂界的「壞」小孩
他寫過極富聲音趣味的兒童音樂故事「彼得與狼」，但他卻是個壞小孩？
．法國作曲家德布西(Claude Debussy, 1862-1918)，可以說是天生的叛逆者，經常挑戰權威、滿腦子古怪的想法、並且喜歡發表一些怪誕、無調性可言的曲子。類似的狀況，也出現在普羅高菲夫的身上。
． 普羅高菲夫的「壞」，其實可以看作是一種反動，並且反映在兩方面上：第一，是他的個性頑皮、有時甚至難以親近，因此在聖彼得堡音樂院的十年間，和別人衝突 不斷；第二，則是他對當時走浪漫路線的音樂心生反感，於是專門寫一些讓前輩作曲家聞之色變的音樂，例如「邪惡的暗示」(1909)、「第一號鋼琴協奏曲」(1911)等等，在校時便引起很多爭議。
．姑且不論他們在個性上難以與人相處的一面。他們在音樂上「使壞」，其一是感覺到過去「熟透了」的音樂型態已呈疲態，另一方面他們發現了音樂其他的可能性。在十九、二十世紀交替之際，變化急劇的時代，這種反動也帶來了活力。
普羅高菲夫1934年畫像
三、成也祖國，敗也祖國？ 
．普羅高菲夫是二十世紀最具代表性的音樂家之一。他的一生，經歷了三個主要的時期，從帝俄的末期、兩次世界大戰中旅居歐美的時期、以及史達林時期的蘇維埃。期間音樂風格的變化，卻也讓他的定位顯得模糊不清。
(一)帝俄末期的俄國階段
?普羅高菲夫於1904年就讀聖彼得堡音樂院，於隔年便遇到俄國革命的事件，他在這種緊張、不安的狀況下，度過多感的青少年時期。加上他自幼腦海裡許多奇特的想法和個性使然，不難想像他此時創作出的音樂有何種衝撞性。
．在鋼琴面 前，普羅高菲夫立刻面色冷冰，並且製造出感覺荒涼的聲音(至少對當時的聽眾而言是如此)，大量的不和諧音，無視蕭邦 (Frederic Francois Chopin, 1810~1849) 和李斯特(Franz Liszt, 1811~1886)的傳統。因為，他認為鋼琴應該被視為一種「敲擊樂器」，既然如此，就要以敲擊樂器的型態來演奏，就算演奏曲目上沒有蕭邦或是李斯特的 作品，照樣行得通。
．姿態強硬，堅持己見！1914年獲得鋼琴演奏的魯賓斯坦獎那一次，他就不彈指定的古典協奏曲，而執意演奏自己寫的「第一號鋼琴協奏曲」。而曲子在當時的前衛程度，自然受到保守派的攻擊，以及現代派的大力讚賞。
．普羅高菲夫在1918年離開俄國之前，他的音樂明顯地充滿尖銳的不和諧音、諷刺式的幽默，也具有生命力。此外，也表明了他反對浪漫主義音樂的立場。儘管如此，他的音樂並未完全脫離傳統範疇，仍有調性的存在。
(二)旅居歐美時期
1917年俄國革命爆發，沙皇被推翻。革命為俄國人民生活帶來的巨變，來自於政府的方針。早期的蘇維埃政府在藝術上的政策寬鬆，不過普羅高菲夫對革 命的結果持保留態度，因為他察覺新政府有比音樂更重要的事情要考慮。1918年普羅高菲夫獲准暫時出國，於是開始了旅居國外的生活。
．事實上，普羅高菲夫的美國之行也引起議論，從他那種尖銳、冷淡、具有衝擊性的演奏方式，帶來某些新鮮的感受，但是人們以熟悉的李斯特等音樂巨匠與之相比，他的音樂沒有浪漫可言，只像是現代的機械般冰冷。雖然帶來一些人的尊重，但是一般人並不喜歡他。
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| 「三橘之戀」舞台設計圖 |
．巴黎時期，普羅高菲夫受到編舞家戴亞吉列夫(Sergei Pavlovich Diaghilev, 1872-1929)的注意，並委託創作芭蕾舞劇音樂。此外，還完成了「第三號鋼琴協奏曲」，在舉辦頻繁的音樂會之下，受到矚目。比起美國時期以演奏家為主的角色，他在法國儼然是新時代的作曲家。
?1920年代，普羅高菲夫在巴黎時期的創作風格更為現代，他開始脫離調性的作曲形式，突然爆發的旋律，是此時期的特色之一。但是他明顯反浪漫主義、鋼鐵般的冰冷風格，其實很難敵得過「法國六人團」、以及拉威爾 ( Maurice Ravel, 1875-1937 ) 等法國音樂的全盛時期。至此，普羅高菲夫在國外的創作活動已然結束。
(三)蘇聯時期
．普羅高菲夫於1927年返回蘇聯，雖然歸國原因不明，但與他對西方音樂界的不滿，不無關係。
．歸國之初，普羅高菲夫受到推崇，生活充實而忙碌，他對當時的現狀頗感滿意。但是當蘇維埃政府開始對音樂家進行約束時，便覺反感。最初即是從史達林打擊蕭士塔高維契的歌劇「馬克白夫人」作品開始。
．至此，史達林規定，蘇維埃歌劇必須遵守以下準則：
- 必須以社會主義的內容為題材。
- 音樂必須是「寫實的」，應以俄國民謠為基礎，不能有不和諧音。
- 劇情是「前進的」，意即要有歌頌國家的圓滿結局。
隨著蕭士塔高維契的創作大幅撤退，普羅高菲夫在1930-1940年代領導蘇維埃音樂界。但是，或許在思想箝制的狀況下，普羅高菲夫的風格較以往為穩定，雖然仍保有個人在節奏、旋律、和聲上的風格，但是前衛的性格已經淡薄許多。
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| 維諾納茱麗葉雕像 |
． 但是，意識形態高張的蘇維埃時期，普羅高菲夫與其他作曲家們，都免不了被批判與整肅。包括普羅高菲夫、蕭士塔高維契、哈察都量(Aram Ilyich Khachaturian, 1906~1978)、苗斯科夫斯基等人，都被指控犯了「形式主義」、以及「與蘇維埃人民及藝術脫節」的錯誤。諷刺的是，他們還得公開認錯，這種在許多人 都搞不清楚「形式主義」為何物的狀況下，一個本來可以具有創新構思的俄國音樂界，就被硬生生地給扼殺了。
．蘇聯時期，普羅高菲夫的音樂創作空間，被壓縮在一種「社會功能」的框架裡，簡化了的和聲、易懂的表現方式、遵守調性，並且運用俄羅斯民謠，在受到共黨「指責」之後，他晚期的作品，更是轉為偏重旋律、抒情的走向。當時政治、意識形態的干涉，影響甚鉅。
四、「難以定位」就是普羅高菲夫的定位？
?普羅高菲夫的曲風遊走於多種路線之間，使得旁人難以捉摸他的方向，從清新的「古典交響曲」、充滿黑色幽默的「三橘之戀」、抒情的「羅密歐與茱麗葉」，到個性強烈如鋼鐵般的「第三號鋼琴協奏曲」，普羅高菲夫以其異於世俗潮流的音樂風格，招來世人許多的責難與攻訐，不過，卻也為他在眾聲喧嘩的二十世紀樂壇，贏得聲譽。
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| 畢卡索畫作「鋼琴」 |
． 他的好友，編舞家戴亞吉列夫曾對他這種音樂風格「不能專一」的狀況有所批評：「藝術要有所愛恨，不然你的音樂就無個性可言」。普羅高菲夫反駁說：「但是這 樣就顯得狹隘」。戴亞吉列夫回擊：「大砲要射得遠，就不能分散火力」。這個觀點，或許也是許多人對於普羅高菲夫在諸多作曲方法上，情感似乎投注不夠的感 覺。
．即使受到批評，普羅高菲夫率直的個性，依然對自己充滿自信。他曾在自傳中敘述自己的五大創作風格：
-古典因素 (例如「古典交響曲」)
-創新手法 (例如「鋼琴曲「邪惡的暗示」
-觸技曲風 (例如鋼琴曲「觸技曲」)
-抒情旋律 (例如「羅密歐與茱麗葉」)
-嘲諷譏刺 (例如「譏刺曲集」)
他不隸屬任何樂派，卻引導著二十世紀三零、四零年代的音樂風潮，並以其許多精心傑作，撼動人們的心靈。
五、時運不佳？還是「形勢比人強」？
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| 史特拉汶斯基素描 |
．對於普羅高菲夫來說，或許他的運氣不佳，他不像史特拉汶斯基在歐美有很好的聲譽和成就，又遇到蘇維埃統治下的種種干涉。不然，我們不禁會期待，以他音樂中那種敏捷、具有衝勁的特色，究竟還會為二十世紀的樂壇衝撞出什麼樣的火花。
．諷刺的是，普羅高菲夫於1953年去世，而同一天，造成他苦難的史達林也過世(僅僅相差三個小時)，就當俄國都在為史達林哀悼的時候，普羅高菲夫的墓前，連一朵花都沒有。
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