台北鋼琴老師涂玟棋和畫家老爸涂豐惠和愛生氣小伊麵

"世紀末"是十九世紀末期的矛盾產物

是靈性和物性的對立

科學的 理性的

和在藝術創作上

寫實主義 和 印象主義兩股反作用力卻默默的醞釀

反物質的 反文明的 對立

逃避物質生活的冷漠 逃避現實 尋求心靈慰藉

是"頹廢的" 非 "正面的"

在兩個世紀之交有著一股 "新藝術" ~~ 以法文統稱 "artnouveau"

擺脫傳統裝飾太繁複的精雕細琢

結構上刻意強調"不對稱"

表達出自由 飄逸感 像旋律的對位般線條交織

而新藝術常受自然界特殊動植物啟發

尤其是花卉 藤蔓 花朵細緻微妙色調 流暢線條 平行教之而成

被行家們稱 "阿拉貝斯克" (arabesque)

原義是 ”阿拉伯風格的”

( 回教教義 在某時期曾禁止描繪人像以免褻瀆神明 故轉而描述植物 )

所以十九世紀末的”新藝術” 柔蜿線條 被經常稱為”阿拉貝斯克”

當然德布西為鋼琴創作的兩首 ”阿拉貝斯克”(Deux Arabesques, 1888-1891年)

這個源自美術的自眼囉~~

他不厭其煩的解釋音樂上的 ”阿拉貝斯克”

乞靈於中世紀 文藝復興 與 巴洛克時期的巴哈音樂

以便脫離當時非常紅的~~

”華格納”(台灣華格納圖書館)

(有著根深蒂固的大.小調 起伏張力相當大的旋律)

陰影

回到 ”前拉斐爾” ~~ 中古世紀 從哥德式 文藝復興早期的美術尋求 ”原始” 靈感

以擺脫文藝復興時期以後 過於文明化的美術慣例

如 透視法 高度寫實技巧 或 浪漫時期誇張的戲劇性與張力的強調

所以德布西試圖避開 "大.小調" 的"調性 和 "和聲"功能

嘗試用豐富的 ”調式” 來創作

所以在早年的 ”牧神的午後前奏曲” 是令人滿意的成果





庫貝爾 暴風雨將來的海邊  (1870年 奧塞美術館)






惠斯勒 夜曲~~藍色與銀色的-----切爾希港灣(1871年)






范東根 (Kees van Dongen)
此插畫以裝飾性的"阿拉貝斯克"線條 展現出原詩 與 音樂中秀髮的意境






高更 牧神的午後 木雕 約 1893 年 瑪拉美博物館





高更 講道後的幻景 1888年 蘇格蘭愛丁堡國家畫廊





伊斯坦堡Tokapi Saray宮的一幅充滿植物圖案的貼瓷壁飾(約16世紀)






法國新藝術 三位藝師所合作的一組雙門 材料有桃花木心 銅 玻璃

資料來源~~~ 您說是印象派音樂？~~ 德布西的室內樂與管弦樂 一書