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多年前
為了尋找如何指導初學孩童的課程
跑遍了大大小小的講座
但是~
還是不得其法
似乎沒有太大的效用
看著孩子們還是用著不正確的姿勢彈奏
沒有感受音樂的心
媽媽逼著練琴.....
這些真是讓麵姊煩透了心
但是幸運的我~
遇上了目前移居美國的鈴木師訓老師~蔡宜玲老師
當時~
讓我從絕望的教學生涯中頓時感到有無限的希望
真的!!
讓我在短短的幾年間
提升了學生們的音樂感受力
很謝謝 也很感激老師
當時只是聽到老師的學生們彈奏"右手簡單的小星星
"瞬間那種感動那種驚訝~無法形容~
後來開始了鈴木教學法的課程
蔡老師強調(即鈴木哲學)~
從孩子的第一個音開始
就應該知道如何彈奏美的聲音
每個人都喜歡美 都有著愛
對音樂也是如此
即使只是孩子.....
音與音之間的色彩
2度音程與6度音程間距離所產生的聲音就是不同
和絃與和絃連接的緊張和鬆弛是何種聲音
一級接五級並非只是知道理論
他的目的是表現音樂表情
這些都是初學就必須學習的
哇~
這真是顛覆過去我先注重技巧的教法
當時都一直以為學生需要達到某些程度
再來要求音色
但那往往已經讓自己陷入痛苦中
因為來不及了
孩子們的手指已經動的很快
但是耳朵卻停在"第一個音"???
而變成...噪音現在只有好多好多的感謝
感謝蔡老師對我們這些老師的指導
使大家受益無窮呢!!
雖然老師去了美國
但是常常用 mail 跟大家分享很多教學上的事情
包括催婚
(老師一直幫麵姊物色對象~喔喔~~
)最近老師寫了一篇文~
是去年底
推崇一些學生參加了比賽
紛紛得到極佳成績(數個前三名,混齡比賽喔)後的感想
這其中包括彈奏小步舞曲得到第一名
哇~~真的是"音樂"勝過"技巧"啊
所以分享囉~~
培養孩子用耳朵彈琴的習慣(能力)
文* 蔡宜玲
為了使自己教學技巧更卓越，
除了不斷參加音樂老師的研習課程外，
另一個方法便是送學生參加比賽，
只有這個方式可以看到其他老師的優秀學生，
從比賽中去了解裁判的聽法及看法。
使自己教學品質更精進，
了解自己的教學盲點，
是我讓學生參加比賽的最主要目的！
上個月是我們 City of Irvine 的鋼琴比賽，
當然要趁機去學習了…..
143位混齡參賽者，
混齡更好，
因為可以看到各種年齡層不同程度的學生如何掌控表現他們的樂曲….收穫很多，
其中最讓我確認的就是，
”聽”這件事的重要性！
舉個簡單例子，
明明是 “forte” 與 “piano”,
而彈出 “mf” 與 “mp”的對比，
學生只知要做這件事而不知要檢視聲音結果這件事；
另一個簡單例子，
彈鋼琴最基本的 “voicing” “balance” 聲部平衡的問題，
主旋律失蹤了…..完全聽而不到，
好像不知有主旋律與伴奏的關係這件事！
培養孩子彈琴用耳朵的習慣(能力)，
是最初期最重要的訓練之一，
很多學生彈琴只有忙著看樂譜忙著手指彈對鍵，
耳朵總是閒著或者只聽到老師的孜孜教誨,
完全聽不到自己製造出的聲音，
不是”沒在聽”就是”根本不知道要聽什麼”?
孩童的聽覺敏銳，
他們可以聽到聲音的些微差距，
可以流利的說出本國語，
特殊的腔調抑揚頓挫的語句都難不倒他們，
因為他們確實”聽到了”。
訓練孩子的聽力不是只有音高和節奏( 那是最基本最容易的)，
而是聽到聲音裡的＂情感變化＂…
音色是溫暖還是燦爛、豐滿還是纖細、是剛強還是甜美……，
如果他們聽到了他們就又機會奏出那細微的變化…..那就是音樂性…..
將儲存在耳朵裡的聲音從心中流出去…..
而不是被教出來刻意製造出來做出來的表情。
除了訓練孩子的耳朵，
還要訓練他們如何奏出他們耳朵中的聲音。
要製造出豐富變化的聲音，
訓練孩子的肢體運用是關鍵，
手指手腕手臂身體各部位的運用可以幫助製造出不同色彩的聲音變化，
要奏出情感的細膩變化只有不停得調整肢體的使用部位。
關於＂聽聲音的訓練＂及＂肢體的運用訓練＂不是這短短的文章能夠詳述的，
更不是你看了這文章就知道怎麼引導了。
學生的耳朵銳利了，
對自己的要求也就高了，
不再會是沒彈錯音彈熟就沒內容練了！
在這次比賽中我的許多學生的評語是”你真正的是聽著在彈琴””你受到很好的訓練”…..
再次確認知道要聽什麼來彈琴的學生彈出來就是不一樣！
不管您選擇什麼方式訓練你的學生，
別忘了開發他們耳朵的能力建立他們聽著彈的習慣喔
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