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在個人意見裡沒(敢)寫的感想 / 焦元溥
在10/17，蕭邦逝世這天，我離開華沙前往巴黎。
臨走前和Bella Davidovich與鄧泰山見了面，交換了一些意見。
本來我不願意寫，但後來想想，我還是應該寫。
但同樣的，這篇話會說得很難聽，請自行決定是否繼續閱讀。
在「個人意見」那篇，我一直想寫但「不敢」寫，
卻也同時是鄧泰山和Davidovich都希望我有機會一定要告訴大家的，是「taste」。
我不知道該如何翻比較好。在音樂裡，有時是「品味」，有時是「格調」。
這個現在大概討論的人不多，因為討論起來很傷人，
罵一個人沒品味好像就是在罵那個人本人一樣。
而且大家總會說，「taste」是很主觀的東西。
但真是如此嗎？會主觀到不能討論嗎？
我認為(鄧泰山和Bella Davidovich也都同意)，品味是可以學習的，而且學得會。
我就是一個例子。
我不是那種天生品味很好的人。而我知道這一點，是我見過天生就是品味好的人。
比方說我兩個妹妹：和她們比，我的品味實在差很多，即使我們來自同一個家庭。
但是，也因為我知道自己沒有那種天生的好品味，我願意學。
這 其實是我找Bella和鄧老爺討論的原因。
我不是要探聽評審意見，
而是想把聽完第三輪之後的想法和他們的比對，看看自己的判斷和他們差多少，
或者說，我的 taste和他們差多少(當然還有一部分是為了我的博士論文XD)。
而這次我滿高興，經過多年學習，我終於能夠有好的判斷——我彈琴不見得多有 taste，
但別人的bad taste，我倒可以聽出來。
這次沒進決賽的一堆鋼琴家，許多不是敗在技巧，而是敗在taste，讓人無法恭維的taste。
再寫下去那還是會很傷人，但我想舉一個例子，說明taste其實可以學。
比方說，在某位華裔鋼琴家的演奏裡，
我們可以聽出她是多麼有演奏天份，技巧非常非常優秀。
而有這樣的天份，理論上音樂taste應該不會太差。
但她第三輪的演奏，實在可怕到極點。我的筆記上寫滿問號—TASTE!? WHERE IS TASTE?!
而taste要如何學？我覺得其實很簡單：她應該和蕭邦學。
她的第三輪，
犯了好多次嚴重的音樂文法錯誤：
不是強調音樂裡不是重點的地方(像是說話強調「的」之類的介系詞)，
分句分錯(像是會發音但讀她根本不會的語言)，不然就是踏瓣使用完全沒有和聲文法可言。
我現場聽一開始覺得誇張，後來覺得生氣，
最後卻感到惋惜——我的筆記最後寫的，是”So talented but needs better education”。
我真的不知道她的老師教了她什麼，讓她把錯成這樣的演奏帶到蕭邦大賽。
技巧失誤，即使是難堪的大失誤，我都可以容忍，
因為人總可能失常(我相信他們也一定有彈得很準確的時候，只是不是在比賽)。
但這種沒有品味又音樂文法不斷錯誤的演奏，那真的是丟臉。
如果她能理解蕭邦的音樂，知道如何讀譜，如何掌握蕭邦的風格，
那麼一旦學會蕭邦的音樂語言(這位史上氣質品味最好的作曲家之一)，
知道他的音樂品味，就是提升自己品味的開始。
了解作曲家要什麼和他們的音樂語言，
至少可以知道詮釋的界限：在界限範圍內，你可以做任何你想做的。
一旦超出界限，除非真能提出極高的藝術想法並且完美執行，
不然幾乎都後果悲慘，就像這次比賽一樣。
我會那麼欣賞Yulianna Avdeeva，
就是在於她為蕭邦提出那麼具創造性的詮釋，卻驚人地都在樂譜的限度之內。
比方說第四號敘事曲第二主題，
蕭邦原稿上，第二句前半，他是寫漸強，後來才被其他編輯更改(如Paderewski版)。
但我可以想像為何大家要改，因為那一段彈成漸強，聽起來實在「不好聽」，
這次比賽不少人照譜彈，效果都普通，也還是有很多鋼琴家選擇更動。
但Avdeeva所做的，是忠實照蕭邦寫的強弱彈，
卻引出左手的旋律，帶出另一條聲線來平衡那個漸強可能的突兀。
我現場一聽就傻了，想說怎麼會有這樣聰明的頭腦，
可以設計出如此自然卻又充滿巧思的詮釋，既遵照蕭邦指示，又兼顧個人創意。
她 的第二號奏鳴曲也是如此。
第一樂章是本屆所有彈此曲的參賽者中，唯一照波蘭國家版，從開頭反覆的鋼琴家，
但她真能在反覆時彈出不同效果，讓音樂不斷發展延 續。
這個新版Pollini和Rudy都錄了音，但至少從錄音聽來，他們都沒有Avdeeva現場給我的說服力。
而她的第二樂章，也是所有彈此曲的鋼琴家 中，
唯一真正顧到第三拍重音，提出馬厝卡性格詮釋的人。
這同樣讓我目瞪口呆：我沒想過，第二樂章可以被她解釋得這樣精采。
第四樂章她不自加重音，卻也彈出 非常特別的效果，也是讓人驚奇。
Avdeeva從我聽到的第二輪，就展現出這樣精采的詮釋(她的幻想曲令我大開眼界)，
真的給(所有)樂譜指示相應的詮釋，而且詮釋還全然新穎。
在我回給齊瑪曼的簡訊中(他驚訝只有我一個人給予Avdeeva最高評價)，
我說決賽我認為最強的那五人，
聽其他四人彈，都讓我感覺到自己在鋼琴演奏上是多麼沒有天份；
但只有Avdeeva，那音樂設計之聰明，讓我感覺到——我其實是一個呆瓜。
這 也就是我始終喜歡 Avdeeva 勝過 Bozhanov 的原因。
因為Bozhanov雖然神乎其技，音色變化無所不能，
但他的變化像是在傳統建築上雕刻花 紋，以七彩斑斕的燈光妝點；
Avdeeva卻是奇才建築師，蓋出讓人拍案叫絕的建物。
兩者相較，我當然覺得Avdeeva的藝術成就比較高，
而她所呈現的 技巧和音色變化，其實也只差Bozhanov一些而已。
或者，就她所呈現的音樂而言，她根本不需要多成那樣的音色
(而這並不表示我不欣賞 Bozhanov；
事實上我非常尊敬他所達到的技術和音樂成就)。
又如，我一直認為，無論就和聲關係或情感關係，
蕭邦第 二、三號奏鳴曲，四個樂章應當接在一起演奏。
就算不連在一起，也絕對不能讓情感發展斷裂。
可是第三輪非常多參賽者，一個樂章彈完就在那邊擦汗伸腰，每個樂 章各自為政，
像是每彈完一個就收工領錢一樣(Koziak就是如此)。
這樣彈，顯示出鋼琴家對樂曲毫無了解，
既破壞蕭邦的音樂，又毫無品味，怎麼可能會被 選進決賽呢？
(Avdeeva在這一點上表現堪稱完美，建議大家可以欣賞她是如何連結四個樂章。)
還 有踏瓣—不知怎麼回事，許多演奏者不是不會用，而是為了用而用，
設計出一些和音樂無關的效果，沒有去思考音響音色和音樂之間的關係。
這屆比賽中，許多人遇 到音量弱的段落就踩弱音踏瓣—
拜託，弱音踏瓣不只會讓聲音變小，
音色也會隨之改變，所以必須非常小心，要用耳朵仔細判斷。
Davidovich甚至說，
當 年在莫斯科音樂院學習時，老師幾乎都說，
凡是樂譜上寫pp的段落，才「可以」用弱音踏瓣，
如果只寫一個弱(p)，那絕對要用手來控制，不能用弱音踏瓣。
當 然我相信一定有例外，但這個「原則」背後的精神，其實正是對聲音控制的品味。
扯太遠了。總之要說的，是taste真的很重 要。
當然你永遠可以喜歡郎朗，永遠可以擁抱Paris Hilton或Lindsay Lohan(也還真的有那麼多人喜歡)。
但我總覺得，好好認識作曲家，好好思考作品，只會讓音樂欣賞帶來更多快樂；
連帶地，自己的品味也會跟著提升一點。
至於品味提升一些，究竟有何必要，在人生中有何意義。我想，這本身就是一種taste……
還有一篇~
關於2010蕭邦鋼琴大賽決賽名單的個人意見
焦元溥先生在 facebook 中提到~
抵達華沙不久,就接到齊瑪曼的簡訊,
說既然我會看第三輪全程,
那就幫他看看評審最後有沒有好好挑 "Best Sonata"
(他在蕭邦大賽自掏腰包設了奏鳴曲獎)
結果我今天才知道,
齊瑪曼那個獎,是一萬兩千歐元.
在10月17日公布第三輪比賽的結果。依照積分的高低，前十名的名單也出爐囉。
以下載入於 MUZIK古典樂刊 ~
入圍最後決賽的選手名單吧：
Ms. Yulianna Avdeeva （俄羅斯）
Mr. Evgeni Bozhanov （保加利亞）
Mr. François Dumont （法國）
Mr. Lukas Geniušas （俄羅斯/立陶宛）
Mr. Nikolay Khozyainov （俄羅斯）
Mr. Miroslav Kultyshev （俄羅斯）
Mr. Daniil Trifonov （俄羅斯）
Ms. Hélene Tysman （法國）
Mr. Paweł Wakarecy （波蘭）
Mr. Ingolf Wunder （奧地利）
本屆決賽，將從台灣時間10月19日凌晨0點開始連比三天，
沒有意外的話，台灣時間10月21日，本屆蕭邦國際鋼琴大賽的得獎者就會通通揭曉，
Muzik-Online將持續追蹤報導
大家來聽聽 焦元溥先生 上述提到 Avdeeva 及 Bozhanov的演出喔
( 請用 IE 瀏覽器欣賞
)Ms. Yulianna Avdeeva （俄羅斯）~
http://konkurs.chopin.pl/en/edition/xvi/video/3_Yulianna_Avdeeva/stage/3
Mr. Evgeni Bozhanov （保加利亞）~
http://konkurs.chopin.pl/en/edition/xvi/video/5_Evgeni_Bozhanov
聽完 鋼琴家 Avdeeva 極棒的詮釋後....感覺如同鈴木蔡老師說的...是孤寂...就是孤寂而已
太棒了~
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