昨天 聆聽林秋孜老師在功學社史坦威中心舉辦的講座
老師今天是用 史坦威鋼琴 示範演奏每一首創意曲
而現場擺了一部 義大利式大鍵琴(聲音比德式大鍵琴亮 雕刻較多花紋)
而巴哈喜歡 德式大鍵琴 有著特殊聲音
(因為禁止拍照和錄音 錄影 所以沒辦法分享給大家)
可以到 youteb 上尋找喔!!!
中場休息 大家去試彈了 觸鍵真的很特殊 要用”氣”去彈
每一首創意曲老師均用大鍵琴和鋼琴彈奏給我們聽
大鍵琴非容易走音
才三小時的課程 音都跑了
以下是講座大概內容 ~~~
老師請我們看 創意曲原典版 的 前言 部分
巴哈當時並非將創意曲命名為現在的 INVENTIONS,SINFONIA
而是稱為 ”序曲” 和 ”幻想曲”
其實當時巴哈是常常更換這些名稱的
也常常將所有樂曲改編成各式樂器演奏(對他們來說就是音樂 沒有樂器的限制)
巴哈在當時並非如現在有著大的名氣
只是在教堂彈風琴 指揮合唱團 帶樂團的樂師
為什麼被稱為 ”音樂之父”~~~
因為他是個非常偉大的音樂教育家
是承先(文藝復興時期所發展的橫向的複音音樂)
啟後(巴洛克時期發展的縱向的和聲)的偉大老師~~結合這兩個時期的完美創作
而且他有著非常重大的創作改革~~
“第一個將大拇指放上鍵盤的人”
因為之前大家都認為大拇指很短 不適合在鍵盤樂器上彈奏
所以都只有用前四指演奏
而巴哈用科學的方法解釋
認為五指是可以並用的 只是時間上所要呈現的節奏感
精準控制好五指的彈奏時間即可以運用大拇指
老師也要我們看了原點版前面附的巴哈手稿
正確的途徑
以便愛好彈琴的人 - 尤其是真心要學的 --
不但可以獲得清楚的方法
1 .去彈奏乾淨的兩聲部 而且進一步
2 .正確並美好的去處理三聲部
除了有了這些好的創意外 還應該自己好好的去發展
最重要的莫過於尋找一種如歌的彈奏方式
3 .以便從曲子中獲得強有力的氣質
當然談起如何讓學生喜歡彈奏巴哈~~
哈哈!!
當然自己要先愛上 才有辦法讓學生感受到詮釋所有樂曲的生命力
並且林老師指出 要讓學生早一點彈奏 巴哈曲子 訓練耳力
長大就有點難聽到美好聲音並彈奏
再來老師說他會先請學生唱創意曲中的每首曲子
也跟老師合唱~~學生唱第一部 老師唱第二部
讓學生會聽自己演唱的聲部 也要會聽第二聲部來唱自己的聲部
再彈奏 就可以比較容易彈奏出二聲部或多聲部交替的音樂
我們也分成二聲部
唱著每一首創意曲
巴哈的創作每一首都是非常的完美 聲部安排的很完美
因為有著這些聲部 使得另一聲部非常容易演奏
缺一個聲部 即會不容易演奏或演唱的
而老師也請我們找出每一首曲子的最高最低音 因為這樣彈奏時比較安心
第二首和第三首 比較多用到手腕自然推力演奏 使得”唱”出較多的音樂歌唱性
而第四首 d小調 中的第19小節 “do”上的裝飾奏
在大鍵琴上演奏時用譜上標示的演奏法
而在鋼琴上則須彈奏震音 會使另一個聲部較好彈奏
老師都示範每一句應該要如何演奏出好的聲音
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