台北鋼琴老師涂玟棋和畫家老爸涂豐惠和愛生氣小伊麵

(2)當沒有譜的時候，談技巧太容易：在鈴木的第一冊、第二冊裏面，都不是看著譜學的，即使是第二冊這麼難的曲子，他們是憑耳朵在學先，教師在恰當的時機點，再將視譜加進來，當然初學階段是有加上有形狀概念的玩譜遊戲，有好的視譜能力訓練方法，技巧就變得很簡單。因為少了譜這層隔膜，音樂性更能夠顯露出來。

(3)擁有好的觸鍵：重視"聽"，耳朵聽音色模仿，分辨好聽的音色，加上肢體的運用，就能發出好的聲音。用傳統看譜的方式教，其實有很大的危機，你只是把音彈對，敲對鍵，就像打電腦一樣，輸入ABCD，但這不是音樂，其實一個音就是音樂，就是在欣賞。而且耳朵發展至9歲，之後就漸漸被別的器官取代了。

(5)讓家長看到孩子的成績，家長自然來配合：音樂能感動陪伴在孩子身邊的家長，即使家長不懂音樂，也自然能夠感受到孩子所彈出來的不一樣，家長會有那樣的感受。家長要的是他們的孩子，看到孩子的改變，家長也會願意配合。

(6)用音樂來教音樂，教學皆在不需言語中完成：只是彈音樂，讓孩子們聽到來改變，而不是講很多的話；用音樂，來和孩子溝通，用音樂來改變他們，而不是言語。不是你發出一些指令，要孩子做到你要的那些表情，而是音樂本身就能改變，就有感染的力量；當你懂得聽，聽到的時候，聽進去的時候，你就會發生改變。

(7)所學只是把聽到的東西如何輸出，如何表達：在家放CD當背景音樂是家長的責任，因為聲音已經在他們的腦裏，他們的心裏，所以能夠不看譜學。孩子只是把聽見的聲音，學習由指尖流露出來，學習如何表達而已。

(8)鈴木則是肢體加音樂:學鈴木的小朋友彈琴時都會像大鋼琴家，音樂是從心自然流出來，樂器只是工具很有音樂性。